El legado de Julio Visconti (VI ed.)

Información importante

• Sobre la realización de los cursos
• Sobre la asistencia a los cursos y evaluación

Dirección

José Antonio García Amezcua, profesor de Artes Plásticas y Diseño en la EA de Guadix.

Lugar de celebración

Guadix. Fundación Julio Visconti. (Plaza del pintor Julio Visconti, 1, 18500).

Colaboran

Excmo. Ayuntamiento de Guadix
Fundación Pintor Julio Visconti

Introducción

La acuarela: técnica, patrimonio y expresión artística

Entre todas las técnicas pictóricas, la acuarela destaca como el medio más vibrante y expresivo. Su versatilidad, agilidad e inmediatez la convierten en una herramienta idónea para abordar cualquier temática: paisajes, naturalezas muertas, retratos, interiores y todo aquello que la imaginación pueda concebir.

Esta técnica se apoya en cuatro elementos esenciales: el agua, el papel, el dibujo y el color. Su aparente austeridad es, en realidad, una virtud: con una pequeña caja de no más de doce colores, unos pocos pinceles, un bloc de papel de algodón encolado y agua, se dispone de todo lo necesario para dar forma a la creatividad. Así lo demostró Kandinsky, quien eligió la acuarela como medio para crear la primera obra abstracta, reconociendo en ella la técnica que mejor se adapta a la libertad expresiva.

El curso se enmarca en la continuidad de una trayectoria iniciada en la década de 1990 por D. Julio Visconti, y busca rendir homenaje a una figura clave en la historia reciente del arte en Guadix. Su labor al frente de la Fundación que lleva su nombre ha sido decisiva para la puesta en valor del patrimonio local, así como para la difusión y enseñanza de las artes plásticas.

Un curso práctico con raíz en el territorio

De carácter eminentemente práctico, el curso propone una inmersión en la técnica de la acuarela a través de un recorrido artístico por la obra de Visconti y los rincones más emblemáticos de Guadix. El entorno de la casa-palacio del siglo XVI —sede de la Fundación—, la Alcazaba recientemente restaurada, el barrio latino, el Almorejo o el Teatro Romano, serán fuente de inspiración y motivo de las prácticas pictóricas.

Este enfoque integrador busca aunar sensibilidad estética y conocimiento histórico, aprovechando la riqueza patrimonial que nos rodea. Siguiendo el espíritu de las palabras del propio Visconti —“Mis obras surgen del encuentro con un lugar determinado donde capto la esencia del mismo”—, el curso tiene como objetivo guiar al alumnado en el desarrollo de su creatividad, tomando como base los apuntes realizados in situ en este entorno excepcional.

Competencias del alumnado

El alumnado sabrá/comprenderá

• Análisis de la obra de Julio Visconti: su época y su influencia posterior.
• Reseña histórica, influencias del arte de la acuarela a lo largo de la historia como parte del diseño y desarrollo en la arquitectura y creación de paisajes.
• Comprensión de los materiales, soportes y preparación de los mismos, como fundamento inicial para la familiarización con el medio.
• Conocimiento de las principales características de la acuarela a través de las transparencias, gamas cromáticas, adición y sustracción.
• Formas de aplicación; técnicas, recursos expresivos y desarrollo de las distintas posibilidades de manipulación.
• Análisis del problema compositivo de la obra, desarrollo del juego de posibilidades compositivas más adecuado para un mayor impacto visual dentro de las artes plásticas y su relación con estas.
• Conocimiento de nuestro excepcional patrimonio histórico-artístico a través de la visita guiada a los espacios de interés y la toma de apuntes; Palacio Visconti y entorno, Barrio Latino, Alcazaba, Teatro Romano.

Lista de materiales para el curso de acuarela

• Tablero rígido de aglomerado o contrachapado para la fijación del papel. (mínimo 40x50cm).
• Bloc Para Esbozo de Guarro. 100 hojas 90g 29,7x 42cm
• Papel Acuarela grano fino, y grano grueso de las marcas, Canson y Guarro de 240 gr/m. y 350 gr/m. o bloc papel acuarela encolado de las marcas Arches, Saunders o Sennelier.
• Cinta de carrocero 2cm de ancho.
• Lápices de grafito 2H, 2HB, 2B, 4B. Goma Milán, sacapuntas, un trapo, rollo de papel secante, bayeta.
• ACUARELAS en tubo o en pastillas, 12 ó 15 colores, de distintas marcas, a modo de sugerencia: Van Gogh, Wisor & Newton, Holbenin, Mijello Mission, Holbenin, Daniel Smith, etc.
• Paleta para acuarela, con dos platos blancos nos servirán, Recipientes de Plástico para agua, pulverizador para agua
• Pinceles redondos y planos sintéticos de distintos tamaños muy gruesos, medios, y finos. Paletinas Hake de 2,5 y 5cm o tipo “Petit gris” para acuarela números 5 y 8, pinceles redondos números 10, 12.
• Opcional, Caballete de campo. Estamos estudiando la posibilidad de pintar en espacios exteriores, si se dispone de caballete lo utilizaremos, pero si no se tiene, no es imprescindible.

Método de evaluación

• El 30% de la calificación final se obtendrá mediante evaluación continua del alumnado:
• Evaluación continua
• Participación en clase
• Ejercicios propuestos
• El 70% restante se obtendrá entre, la presentación de un informe relacionado con cada uno de los talleres y la realización de un examen de contenidos final.
• Requisito indispensable para obtener calificación final: Asistencia del 80%.
• Superación de la correspondiente prueba práctico-teórica final.

Idiomas utilizados

Castellano