Tocar la tierra con, desde, por el arte

Lugar celebración
Ayuntamiento de la Zubia, Centro Carmen Jiménez, espacios interurbanos y naturales y Facultad de Bellas Artes.

Dirección

Laura Apolonio
Beca FPU
María Caro
Prof. Ayudante Doctora.
Fernanda García Gil
PTU, UGR.

Coordinación
Sara Cuéllar Romero: Secretaría de la Asociación en los Bordes: Arte público arte vivo (administración y difusión)
Emma Lissonde: Estudiante último curso del grado BBAA (Documentación)
Laura Tortosa: Doctora y Gestora artística (Difusión)

Colaboran
Área de Juventud
Centro de igualdad.
Área de cultura.
Área de personal y deportes
Área de sostenibilidad

Nota: La información sobre el reconocimiento de créditos, puede consultarse en el siguiente enlace: reconocimiento de créditos

Este curso será reconocido en los siguientes Grados de la Universidad de Granada:

4 créditos ECTS OPTATIVOS en la Facultad de Filosofía y Letras en el Grado en Filosofía

Introducción

Tocar la tierra es un curso que se imparte a través del CEMED y que conecta las actividades del grupo Bordes: Arte Público-Arte vivo, el Ayuntamiento de la Zubia y docentes del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granda contando con la colaboración de especialistas invitados en el pensamiento y la acción del arte público y arte en vivo.

En él, se pretende abordar la naturaleza y el arte desde distintos planteamientos por lo que la actividad se divide en varios bloques: Tocar la tierra con las manos, Tocar la tierra desde la ciudad y el espacio interurbano, Tocar la tierra desde el pensamiento, y Tocar la tierra con los pies. Todos ellos se inician con una conferencia y mesa redonda en donde investigadores entendidos en la materia abordan el tema de manera teórico-práctica.

A continuación, los sábados, tendrán lugar unas jornadas prácticas en los que los integrantes del curso proyectarán, tanto sus conocimientos individuales a un trabajo colectivo, así como las específicas metodologías afines a estos concretos proyectos, materializándose en una obra efímera para cada bloque, atendiendo a las propuestas realizadas dentro del apartado teórico previo.

Para terminar, Convocatoria de exposición participativa abierta al público de las obras efímeras, cada sábado por la tarde correspondiente a cada bloque, situadas en los límites del mundo rural de la Zubia y el bosque colindante. Buscando la deseada celebración entre los públicos de la Zubia y públicos en general a participar en estas experiencias artísticas donde arte, comunidad y naturaleza se dan la mano.

Competencias del alumnado

El alumnado sabrá/comprenderá

• Capacidades de colaboración y trabajo en equipos multidisciplinares
• Activar las sensibilidades hacia el patrimonio cultural y natural
• Motivaciones por los temas ecológicos y de sostenibilidad del espacio público
• Conocimientos de las metodologías artísticas en la aplicación de proyectos artísticos y socioculturales
• Capacidades de traducir artísticamente problemas sociales e interculturales

El alumnado será capaz de

• Conectar los lenguajes originarios con los discursos artísticos en proyectos medioambientales, artístico, y/o sociales actuales
• Producir y relacionar ideas críticas respecto al espacio público y natural
• Aplicar materiales y procedimientos de cero impactos medioambientales en los proyectos artísticos
• Relacionar los materiales del entorno rural e interurbano implicándolo en obras efímeras propuestas en este curso
• Activar habilidades, actitudes y capacidades de estos concretos desarrollos artísticos

Método de evaluación
Continúa de asistencia a las conferencias y participación en los talleres. Se puntuará la asistencia y el trabajo activo en la parte teórica y en los talleres.

En concreto los estudiantes se podrán acoger a:

Modalidad A

a.-Evaluación continua y con 80% de presencialidad. Participación en el colectivo para apuntalar y enriquecer las experiencias, acciones y piezas resultantes en los talleres.
b.-Cada semana, el estudiante presentará una memoria de diez páginas mínimo, incluyendo imágenes, sobre la experiencia teórico-práctica de su participación. Esta parte es igualmente imprescindible junto a la presencialidad y participación para su evaluación y obtención de los créditos del curso.
– Superando estos dos apartados se aprobará el curso.

Modalidad B

c.- Los estudiantes que opten a nota tendrá que presentar además de lo anterior (apartados a y b) una memoria final en la que incluirán los desarrollos de las metodologías utilizadas, las fundamentaciones y textos bibliográficos que las sustentan y la opinión crítica personal de la experiencia.
– Esta memoria final se entregará como fecha límite el 30 de junio.

Las notas serán enviadas al CEMED antes del 10 de julio 2022.

Cualificación personal o empleos a los que da acceso

Saber realizar Proyectos artísticos de arte público y arte en vivo. Entender estos proyectos artísticos de actualidad.
Crear canales entre el entendimiento de esta tipología de arte y públicos interurbanos y amantes de la naturaleza, ampliando y creando vínculos entre el conocimiento académico, el mundo artístico y las motivaciones de los públicos en general.
Potenciar capacidad crítica de estos lenguajes y sus códigos del arte actuales, lo cual supone un cambio de paradigma al integrarse con públicos activos.
Cualificación para promover los conocimientos teórico-prácticos, colaborativos, de sostenibilidad y de gestión del arte público y el arte en vivo.

Idiomas utilizados
Español. Habrá traducción del inglés y del italiano de algunos ponentes extranjeros.