Curso de Manga y Anime. Historia, estética y proceso de creación (II ed.)

Lugar celebración

Facultad de Bellas Artes. Calle Periodista Eugenio Selles, s/n, Granada.
Viernes 16: aula D4 .
Lunes 19: aula D4 de Bellas Artes.
El resto de las sesiones se celebrarán en el aula T3

Dirección

Manuel Bru Serrano, Profesor Contratado Doctor del Departamento de Dibujo, Universidad de Granada
Antonio Horno López, Profesor Titular del Área de Dibujo, Universidad de Jaén

Introducción

¿Te apasionan el manga y el anime? ¿Alguna vez te has preguntado cómo nacen tus series favoritas o cómo es trabajar en esta apasionante industria? Si quieres descubrir la historia, los procesos creativos y las técnicas que hay detrás del manga y la animación japonesa, este curso es para ti.

A través de un enfoque que combina teoría y práctica, aprenderás junto a especialistas con una amplia trayectoria académica y profesional: Antonio Horno, profesor titular de la Universidad de Jaén y autor del libro El lenguaje del anime. Del papel a la pantalla; las mangakas Irene Díaz y Laura Moreno (Xian Nu Studio), autoras de más de una veintena de obras y galardonadas en certámenes nacionales e internacionales; Lydia Huijbregts, coordinadora de producción y animadora 2D que ha participado en producciones para Skydance Animation; Kaos (Juan Bermúdez), ilustrador, novelista y creador de contenidos en Estudio Katastrófico; y Ana María Cremades, profesora del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Granada, directora y actriz de doblaje, reconocida por ser la voz de Goku, Gohan y Goten en sus versiones infantiles.

A lo largo del curso, descubrirás cómo el anime pasó de ser una expresión cultural propia de Japón a convertirse en un fenómeno global. Conocerás el funcionamiento de la industria de la animación y la edición de cómic, te iniciarás en técnicas tradicionales y digitales de dibujo y coloreado mediante ejercicios prácticos, y experimentarás con herramientas profesionales como RETAS! Pro HD, utilizado en producciones como One Piece, Naruto Shippuden, Digimon o Doraemon.

Además, tendrás acceso a una exclusiva colección de bibliografía especializada, artbooks, acetatos y diseños originales de producciones como Dragon Ball, Slayers o Naruto.

No se requieren conocimientos previos de dibujo: solo curiosidad, entusiasmo y ganas de aprender. Empieza a mirar el manga y el anime con los ojos de quienes los hacen realidad.

Estructura del curso

El curso se estructura en tres bloques complementarios que combinan una sólida base teórica con una experiencia práctica orientada a descubrir el funcionamiento real de la industria del manga y el anime:
En el primer bloque, el alumnado recorrerá la evolución histórica de la animación japonesa, desde sus orígenes hasta su consolidación como fenómeno global, analizando su lenguaje visual, los avances tecnológicos y el funcionamiento de los estudios de animación. Además, conocerá de primera mano cómo se desarrolla la producción de un largometraje internacional para plataformas como Netflix.

El segundo bloque permitirá recrear el flujo de trabajo de un estudio de animación japonés. El alumnado experimentará con herramientas y procedimientos utilizados en la producción de anime, desde el diseño de layouts y el entintado hasta el coloreado tradicional y digital, trabajando con material profesional y originales de producciones japonesas para comprender, paso a paso, cómo se elabora la animación en Japón.

Por último, el tercer bloque estará dedicado a la creación editorial y al manga, abordando los principales aspectos profesionales, laborales y contractuales del sector. Además, el alumnado se iniciará en algunas de las técnicas fundamentales de dibujo, diseño de personajes y narrativa gráfica mediante sesiones teórico-prácticas impartidas por autores y profesionales en activo.

Competencias del alumnado

Competencias Históricas y Culturales:

• Identificar y analizar las principales etapas en la historia del anime, desde sus inicios en el siglo XX hasta las producciones actuales.
• Reconocer la influencia cultural y social del anime en diferentes épocas y su impacto global.
• Conocer las primeras obras de animación japonesa y los autores que marcaron el rumbo de la industria.
• Evaluar y comprender el progreso tecnológico y artístico en series de anime recientes.
• Reconocer el doblaje como parte fundamental de la adaptación y difusión del anime, valorando sus dimensiones técnicas, creativas y profesionales.

Competencias Técnicas y Artísticas:

• Comprender las bases del dibujo en estilo manga para el diseño de personajes.
• Aplicar técnicas de dibujo y colorado tanto tradicionales como digitales.
• Conocer programas especializados en la industria del manga y el anime, como es el caso de “RETAS! Pro HD”.
• Reproducir e imitar algunas de las etapas del proceso de creación de un anime para televisión

Competencias Prácticas y Creativas:

• Comprender los procesos contractuales y laborales en los sectores del cómic y la animación.
• Interpretar y analizar materiales de producción original como storyboards, gengas, acetatos y layouts.
• Desarrollar una mirada crítica y creativa hacia el proceso de creación del anime y el manga, comprendiendo los desafíos y oportunidades de ambos medios

Método de evaluación

• Asistencia (mínimo 80% de la duración del curso, 20 horas presenciales). Valor 40%.
• Ejercicios prácticos realizados en clase. Valor 60%

Cualificación personal o empleos a los que da acceso

Este curso constituye una excelente oportunidad para quienes deseen conocer, de la mano de profesionales en activo, el funcionamiento de la industria del manga y la animación desde una perspectiva práctica y profesional. A lo largo de la formación, el alumnado adquirirá conocimientos sobre los principales aspectos creativos, técnicos, contractuales y laborales del sector, además de desarrollar competencias aplicables a ámbitos como la ilustración, el cómic, la animación, la producción audiovisual o la creación de contenidos digitales. Asimismo, los conocimientos adquiridos resultarán de utilidad para quienes deseen orientar su trayectoria hacia la docencia, la investigación, la divulgación o el desarrollo de proyectos creativos vinculados al manga y al anime, ampliando así sus posibilidades de especialización y desarrollo profesional