Estrategias del dibujo y color a través del arte tribal de la India

Lugar de celebración
Facultad de Bellas Artes

Dirección
Andrés Jesús Naranjo Macías
Profesor del Dpto. de Dibujo, Universidad de Granada

Coordinación
Andrea de la Rubia Gómez-Moran
Profesora del Dpto. de Dibujo, Universidad de Granada

Colabora
Proyecto educativo Tramamundi. Universidad Complutense de Madrid

Introducción

La adoración ritual a la madre naturaleza y a la tierra, como medio de subsistencia, está aún hoy día muy presente en las comunidades agrarias que habitan el subcontinente de la India. Una parte importante, en lo que respecta a dicha práctica, es la creación de dibujos y diseños votivos en las paredes de las casas -u otros soportes- como forma de protección y veneración a la divinidad, durante las festividades o celebraciones de la comunidad tribal en cuestión. Usualmente realizados por las mujeres del hogar, estos dibujos suelen ser peticiones de matrimonio y fertilidad, íntimamente ligados al ámbito de las cosechas y al pensamiento tántrico ancestral; el cual ya era utilizado en las civilizaciones del Valle del Indo (3500 a.C.), actual Pakistán, como forma de adoración a la madre naturaleza y el culto a lo agrario para su subsistencia.

Existe una íntima conexión entre estos diseños y la performatividad ritual que rodea la producción de los mismos, siendo clave el momento y el contexto en el que éstos son realizados para su comprensión. En esencia, son dibujos narrativos, que relatan historias para una población usualmente iliterata. Así como efímeros, ya que están siempre destinados a su desaparición con las lluvias del mozón. Asimismo, plantean diferentes formas de dibujar no sólo a nivel estético, sino también de forma procedimental, ya que el diseño tribal puede estar realizado tanto con pinturas naturales, como con relieves, o elementos comestibles.

A pesar de que el objetivo de este curso a son las lindes del dibujo en sus diferentes soportes -murales, textiles, cerámicas, cuerpos, suelos…- este proyecto está también relacionado con los aspectos antropológicos, sociológicos, o incluso económicos del contexto en el que se realizan. Plantea, por tanto, no sólo un análisis estético y cultural de dichos diseños para el ritual, sino también cómo éstos se han ido transformando a lo largo de la historia hasta el momento actual. Donde la creciente industria turística y el capitalismo global ha supuesto una efectiva vía para la independencia económica de estas mujeres, sometidas al patriarcado del mundo rural, al traspasar sus dibujos al papel y comercializarlos bien como souvenir para los visitantes extranjeros, o bien como obra de arte en sí para exponer en los museos y galerías de occidente.

Competencias del alumnado

En un mundo global no podemos obviar la perspectiva internacional que enriquece nuestra creatividad. Este proyecto enfatiza la urgencia de ampliar los horizontes del conocimiento impartido en el ámbito de la docencia universitaria en Bellas Artes, hacia las culturas ajenas que han sido tradicionalmente excluidas del discurso dominante.

Con este objetivo, analiza nuevos métodos de contemplación estética no sólo a través del trabajo teórico, sino también a través de su implementación práctica en el aula. En dicho ámbito práctico, estos dibujos podrán ser focalizados hacia diversos aspectos del arte narrativo como el cómic, la ilustración infantil, el mural, el diseño, o el dibujo contemporáneo, dependiendo del interés personal de cada alumno a nivel profesional

a) El alumnado sabrá/comprenderá

• Conocer, aprender, valorar el arte y la creatividad estética del dibujo tribal realizado por las culturas indias de Mithila, Warli y Gond, entre otras.
• Identificar y analizar los elementos visuales característicos de estas culturas, reconociendo sus valores y sabiendo explicar la consistencia narrativa y ritual de sus ilustraciones.
• Valorar este tipo de diseños como un arte tribal característicamente realizado por las mujeres del hogar en petición de abundancia y fertilidad.
• Reconocer la relación directa de este tipo de arte con las tradiciones agrarias de las aldeas y el pensamiento tántrico, fomentando el respeto a la naturaleza y al aspecto biológico de la feminidad como Madre Tierra.

b) El alumnado será capaz de

• Aplicar la estética narrativa de este estilo de dibujo tribal al contexto actual, bien para contar una historia de manera visual, o bien para reforzar su propio estilo creativo al incluir estas ideas en el mismo.
• Distinguir los distintos componentes que se utilizan en este tipo de arte tribal, el proceso de diseño, y la aplicación de los colores y texturas, dentro de su significado simbólico y cultural.
• Aplicar el canon estético de Sadrsya en el proceso creativo personal, conociendo y respetando la conexión entre el arte y la naturaleza, intrínseco a toda forma de arte -arquitectura, pintura o escultura – en la India.

Método de evaluación

Como método de evaluación los alumnos deberán presentar un trabajo artístico, propio y personal, inspirado en el arte y la creatividad de una o varias de las tribus presentadas durante el curso, pero adaptado a su propio lenguaje personal.

Este proyecto se abre a cualquier disciplina del dibujo y técnica creativa ya conocida por el alumnado. Pudiendo ser el resultado final la realización de un cómic, una ilustración o varias, un proyecto de mural, una pieza de dibujo contemporáneo, una pintura, un diseño, una pieza de animación, etc.

Cualificación personal o empleos a los que da acceso

• Artistas
• Ilustradores
• Muralistas
• Dibujantes
• Diseñadores
• Historiadores del arte

Idiomas utilizados
Español e inglés