Canto Coral Renacentista: Música en tiempos del nacimiento de la UGR

Lugar celebración
Palacio de la Madraza, C/ Oficios, nº 14

Imparte
Carlos Mena,
Contratenor y director

Dirección
Joaquín López González
Profesor Titular de la Universidad de Granada

Juan Ignacio Rodrigo
Director del Coro de la UGR

Introducción

El 14 de julio de 1531 el Papa Clemente VII promulgó la Bula fundacional de la Universidad de Granada. En conmemoración de este acontecimiento, la Universidad de Granada tiene previsto celebrar anualmente una serie de actividades culturales en torno al 14 de julio hasta llegar a la efeméride del V Centenario de nuestra universidad en 2031. En este contexto se programa este curso de interpretación de canto coral, que se centra en el repertorio vocal español del Renacimiento y que contará con uno de los más prestigiosos contratenores y directores del panorama actual, Carlos Mena, fundador y director del grupo de cámara Lux Orphei y de la Capilla Santa María, con la que ha interpretado obras desde la Edad Media hasta el Barroco, cosechando grandes éxitos en escenarios nacionales e internacionales. El alumnado de este curso, además de conocer aspectos relevantes del contexto musical de la época, las fuentes, los instrumentos y los criterios de interpretación,
tendrán la oportunidad de perfeccionar, con Carlos Mena, su técnica vocal y de trabajar en sesiones de pequeño grupo y de coro el repertorio seleccionado al efecto por el profesorado del curso contexto musical de la época, las fuentes, los instrumentos y los criterios de interpretación, tendrán la oportunidad de perfeccionar, con Carlos Mena, su técnica vocal y de trabajar en sesiones de pequeño grupo y de coro el repertorio seleccionado al efecto por el profesorado del curso.

Competencias de los alumnos

a) El alumnado sabrá/comprenderá

• La evolución de la música vocal en el primer Renacimiento, mediante la interpretación y el análisis de un repertorio de obras representativas.
• Los principales criterios de interpretación de la música vocal e instrumental del Renacimiento europeo, así como las principales fuentes para su recuperación.
• Mejorar su técnica de emisión e impostación de la voz a fin de evitar disfunciones de la misma.

b) El alumnado será capaz de

• Interpretar, formando parte de un conjunto coral, una serie de obras representativas del repertorio vocal del Renacimiento europeo.
• Desarrollar su oído mediante ejercicios prácticos e integración con otras voces

Este curso de especialización está organizado en cuatro bloques temáticos

1) Introducción a la historia, los instrumentos y los criterios de interpretación propios de la música vocal del renacimiento español.
2) Aspectos técnicos de canto coral.
3) Trabajo de montaje de repertorio.
4) Concierto fin de curso.

En el primer bloque teórico, distintos especialistas profundizarán en contenidos tales como la historia en España durante la primera mitad del s. XVI, el nacimiento de la Universidad de Granada, el ambiente social y litúrgico y el instrumentario propio del siglo XVI en la península ibérica. También se abordan aspectos sobre interpretación historicista y su problemática de cara al trabajo práctico que se aborda en el bloque tres y cuatro.

En el segundo bloque de carácter eminentemente práctico se trabajará de forma individual y por grupos reducidos en la profundización de los aspectos técnicos necesarios para el canto coral. La relajación, la respiración, la importación y emisión son algunos de los aspectos que se tratarán en este bloque de contenidos que se nutrirá también de aspectos teóricos.

El tercer bloque supone la aplicación de los contenidos abordados en el segundo bloque; se pasará de la teoría a la práctica interpretativa. La preparación por parte del alumnado del repertorio previamente dado al alumnado del curso será fundamental para el buen desarrollo de este bloque. Se abordarán obras de distintos estilos tanto polifónicos como como fónicos propios de la época de la primera mitad del siglo XVI y de distintos autores.

El cuarto bloque como colofón final al curso el alumnado tendrá la oportunidad de mostrar al público todo lo aprendido tanto teórica como práctica durante los días previos en un concierto que se celebrará en la iglesia de los Santos Justo y Pastor el día 14 de julio.

Esta peculiaridad confiere a este curso una idiosincrasia que permite al alumnado llevar a la práctica real interpretativa los conocimientos teóricos previamente adquiridos.

Método de evaluación

Criterios de evaluación

• Constatación del dominio de los contenidos, teóricos y prácticos, y elaboración de una memoria crítica de los mismos.
• Valoración del trabajo realizado, tanto individualmente como en grupo.
• Grado de implicación y actitud del estudiantado manifestada en su participación en las clases prácticas
• Asistencia a clase y sesiones de grupo.
• Elaboración de una memoria fin de curso. Se atenderá a la presentación, redacción y claridad de ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que argumenta, capacidad y riqueza de la crítica que se hace, y actualización de la bibliografía consultada.
• Asistencia al concierto fin de curso

Porcentajes

• Realización de una memoria crítica sobre la materia explicada en dichas sesiones teóricas del curso: 35% sobre la calificación final.
• Evaluación continua, participación en clase, resolución de ejercicios prácticos: 35% sobre la calificación final.
• Concierto fin de curso: 30% sobre la calificación final.
• Requisito indispensable para obtener calificación final: asistencia al 80% de las sesiones

Cualificación personal o empleos a los que da acceso

El estudiante sabrá/comprenderá

• El contexto histórico social y musical de la granada primera mitad del siglo XVI.
• El contexto musical tanto religioso, de la corte y universitario del periodo motivo de estudio.
• Los criterios de interpretación propios de la música del siglo XVI y su aplicación práctica.
• Reconocer las cualidades musicales de textura, forma musical de la polifonía sacra y profana de la primera mitad del siglo XVI.

El estudiantado será capaz de

• Reconocer las distintas formas musicales, la textura y el instrumentario propio de la música vocal sacra y profana de la primera mitad del siglo XVI.
• Situar distintas formas instrumentales en su periodo histórico.
• Apreciar y valorar estéticamente este tipo de música.
• Reconocer la importancia del patrimonio musical español y más concretamente el andaluz.
• Interpretar piezas musicales tanto en pequeños grupos como en coro.
• Aplicar cuestiones técnicas al repertorio musical interpretado.
• Reconocer la notación musical mensural blanca propia del siglo XVI.