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SUMMARY:[SUSPENDIDO TEMPORALMENTE] Arquitecturas sonoras: cultura\, análisis y creación. Workshop transdisciplinar de música y arquitectura
DESCRIPTION:Lugar celebración:\nSalón de Grados\, Escuela Técnica Superior de Arquitectura\, Universidad de Granada\, Campo del Príncipe\, 18009 Granada \nDirección:\nElisa Valero Ramos\nCatedrática de Proyectos Arquitectónicos\, E.T.S. Arquitectura\, Universidad de Granada\nKatia-Sofía Hakim\nProfesseure agrégée de Musique\, Institut de Recherche en Musicologie (IreMus)\, Sorbonne Université (París)\nCristina Hurtado Campaña\, Doctora en Teoría y Proyecto de la Arquitectura\, Università Sapienza di Roma \nPosibilidad de reconocimiento de créditos \nReconocimiento de créditos ECTS OPTATIVOS en los Grados (hasta el momento)\n1 crédito ECTS OPTATIVOS en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Grado en Arquitectura\n3 créditos ECTS OPTATIVOS en la Facultad de Filosofía y Letras para el Grado en Historia y Ciencias de la Música \nEste curso podrá ser convalidado por créditos de libre configuración en las titulaciones a extinguir \nProfesores invitados:\nPedro Ordóñez Eslava\nProfesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada\nDirector del Área de Música del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio de la Universidad de Granada\nJosé López Montes\nCompositor\nProfesor de Informática musical y Fundamentos de composición en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada\nFederico Scaroni\nArquitecto\, Doctor en Teoría y Proyecto de la Arquitectura\, Università Sapienza di Roma\nGuillaume Absil\, Professeur agrégé de Musique\, Doctorando en Filosofía estética y Filosofía del arte\, Université de Lille 3. \nIntroducción al curso\nTiempo. Espacio. La música no existe sin el tiempo de su ejecución ni el espacio de resonancia necesario a la vibración del sonido. El compositor\, como el intérprete\, siempre trabaja con esas dos dimensiones. Igual que la arquitectura\, la música es un arte de las proporciones\, donde se juega con un equilibrio de tensiones en búsqueda de armonía. Desde el punto de vista de la recepción\, música y arquitectura son dos experiencias inmersivas que se desarrollan en el tiempo. La forma arquitectónica como la forma musical no se da a primera vista. Este workshop transdisciplinar invita a pensar la música como una construcción arquitectónica\, y el sonido como material arquitectónico. Se trata de renovar a través de la música nuestra mirada hacia los objetos arquitectónicos\, y viceversa. \nExpertos de música y de arquitectura venidos de España\, Francia e Italia compartirán sus experiencias teóricas y prácticas. Iniciarán un diálogo que pondrá en perspectiva música y arquitectura desde un punto de vista histórico y estético. Orientarán a los alumnos en los diferentes talleres prácticos que tendrán un triple enfoque sensorial: visual\, con el análisis de partituras de música\, de diferentes tipos de notación visual o espacial de la música; auditivo\, con experiencias acusmáticas; y corporal\, con el método del konnakol\, solfeo rítmico de India del Sur. Este trabajo colectivo tanto teórico como práctico dará la luz a dos tipos de creaciones: una creación de objetos sonoros a partir de objetos arquitectónicos\, y una creación de un objeto espacial\, transcripción espacial de un objeto musical. En un mundo cada vez más caótico\, desigual y violento\, queremos invitar a los alumnos del workshop a pensar la polis del mañana integrando los conceptos de armonía y belleza. \nCompetencias de los alumnos: \na) El alumno sabrá/comprenderá \n– Desarrollar su cultura musical y ponerla en relación con su disciplina\n– Distinguir los diferentes parámetros de análisis musical: ritmo\, color\, espacio y silencio\, tiempo y temporalidad\n– Trabajar el enfoque visual: partituras de música\, diferentes tipos de notación visual o espacial de la música\n– Trabajar el enfoque auditivo: audición sin soporte visual\, experiencia acusmática\n– Trabajar el enfoque corporal: percusiones corporales y vocales\, método del konnakol\, solfeo rítmico de India del Sur\n– Crear objetos sonoros a partir de objetos arquitectónicos\n– Crear un objeto espacial\, transcripción espacial de un objeto musical \nb) El alumno será capaz de\n– Establecer un dialogo interdisciplinar entre música y arquitectura\n– Poner en perspectiva historia de la música e historia de la arquitectura\n– Tener una reflexión estética sobre la comparación entre música y arquitectura\n– Pensar la música como una construcción arquitectónica\n– Pensar el sonido como un material arquitectónico\n– Renovar a través de la música su mirada hacia los objetos arquitectónicos\n– Pensar la polis del mañana integrando los conceptos de armonía y belleza \nMétodo de evaluación:\nEste workshop se evaluará de manera continua mediante los diferentes talleres prácticos de análisis y creación espaciales y sonoras.
URL:https://cemed.ugr.es/curso/20gr18/
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